Forfatter: Rie Toldam Knudsen

– Nils Gröndahl er en af Danmarks mest interessante musikere på den eksperimenterende noise-scene. Udover sit mangeårige engagement i Under Byen har han spillet med en række danske musikere og blev i 2015 nomineret til Steppeulven. Nils er blot én enkelt mand på scenen, men bygger en mur af lyd op omkring sig med hjælp fra sin modificerede violin, mange pedaler og forstærkere.

Det fortæller Kat Jarby fra Kaja Management, der repræsenterer en række danske musikere fra den eksperimenterende musikscene. Og er én af de 24 virksomheder, der bor i Lydens Hus lige nu.

Den 14. december kan du opleve Nils Gröndahl live i Lydens Hus og få et glas fyraftensgløgg med iværksætterne i det kreative lydfællesskab. Kig forbi fra klokken 17, hvor dørene åbner. Koncerten begynder klokken 18.

Lydens Hus giver gløgg, og du kan købe øl og vin til en billig penge.

Alle er velkomne. Gratis adgang – bare husk at tilmelde dig på Facebook:

Tilmeld dig eventen på Facebook

• NILS GRÖNDAHL: Violinisten Nils Gröndahl er bedst kendt fra bandet Under Byen, men har siden udgivelsen af sit solo-debutalbum i 2014 turneret nær og fjern på egen hånd. Med afsæt i et inderligt og ordknapt univers arbejder Nils Gröndahl med at udvide de soniske udtryksmuligheder med violinen, at bruge den som en klanggiver på lige fod med elguitarer og synthesizere i den rytmiske musik. Med et heftigt modificeret instrument og et omfattende arsenal af effekter, loop-pedaler og forstærkere til følge.

• KAJA MANAGEMENT: Kaja Management med Kat Jarby i spidsen er en af Lydens Hus’ virksomheder, som arbejder med management, booking og markedsføring og repræsenterer en række danske kunstnere inden for den eksperimenterende musikscene som Nils Gröndahl, SVIN, Girls in Airports, Excelsior, Jacob Anderskov, Natlyst, Frk. Jacobsen og Horse Orchestra.

• LYDENS HUS: Lydens Hus er et kreativt kontorfællesskab for start ups og virksomheder, der arbejder i musik- og lydbranchen. Her sidder alt fra musik-organisationer som Roskilde Festival, Dansk Live og Spil Dansk til kreative iværksættere, der arbejder med lydtech og softwareudvikling. Lydens Hus er initieret af Gramex, og vi deler sø-udsigt og adresse på Gammel Kongevej i København.

Følg Vækstfabrikken Lydens Hus

Det kalder de den selv, Kristoffer Veirum og Ole Løhde, der til sammen udgør undergrunds-bandet ’Still The Man’. De spiller digital rock. Og så har de netop overhalet sig selv indenom med anti-singlen ’Only Logic’.

De har spillet sammen i 11 uger. Og har på 10 af de uger skrevet og indspillet 10 numre til deres debutplade. De mangler sådan set bare at mixe den – eller det var planen.

Men i halvdelen af ’Still The Man’ har man en plan til man får en ny plan.

– Aftalen lød på, at vi skulle begynde på at finpudse de ti numre, vi har i kassen. Jeg har desværre et problem med aftalte planer. Jeg kan godt lide at være på tværs. Så jeg fik en anden idé dagen før vi skulle mødes, fortæller Kristoffer Veirum.

Ideen udsprang af en småfesen koncert-oplevelse med Queens of the Stone Age aftenen før. Fælt skuffet vendte Kristoffer Veirum hjem til Aarhus og stemte sin guitar en tone ned og skrev riffet til en ny sang.

– Vi har egentlig annonceret en debutsingle fra vores kommende album. Men den er vi endnu ikke blevet færdige med. I stedet kom Kristoffer ned i studiet med en ny sang, fortæller Ole Løhde, der lod sig overtale af sin musikalske partner in crime til at gå med den nye plan.

På ét døgn fik de to musikere skrevet, indspillet, mixet og masteret det spritnye nummer. OG filmet en musikvideo.

Skabt i ekspresfart under minimalistiske forhold i hjemmestudiet og filmet med en iPhone repræsenterer de to aarhusianere en DIY-tilgang til at udgive musik, der lever side om side med den etablerede musikindustri, hvor en plan er en plan.

Helt i tråd med det punk-inspirerede guerilla-ideal kalder bandet den nye sang en ”anti-single”.

– Fuck den single, vi havde tænkt os at sende ud. Vi smider sgu bare den her ud i stedet. Og ja, så er det jo lidt det modsatte af en single. Den kommer nok ikke engang på albummet. Det er en anti-single!, griner Kristoffer Veirum, der ikke tør sige noget som helst om hvornår albummet er færdigt.

Uanset hvad du kalder din udgivelse – om den har været en dag eller et år undervejs – og om du selv smider den på Soundcloud eller har et major label i ryggen – skal den anmeldes til Gramex. Er du signet på et pladeselskab, er det deres opgave. Men mind dem lige om det.

Sådan anmelder du en ny single, anti-single, ep eller album

Følg Still The Man på Facebook

I Toppen af Poppen på TV-2 mødes syv danske kunstnere over én uge for at fortolke hinandens sange på skift. Det giver hver sæson 42 (!) nye fortolkninger af kendte og ukendte danske sange, der lever videre også efter tv-programmet er slut.

Den mest populære af denne sæsons fortolkninger på Spotify er Burhan G’s version af Ray Dee Ohhs klassiker ‘Jeg vil la’ lyset brænde’. Det skriver Gaffa.dk, der har målt ’Toppen af poppen-effekten’ på Spotify.

Burhan G har også haft stor succes med sit 2011-cover af ‘Jeg’ i live’, som oprindeligt er sunget af Thomas Helmig og Sanne Salomonsen.

Men hvilke covernumre har den 34-årige sanger, sangskriver og Gramex-medlem selv øverst på sin personlige hitliste og hvorfor lige dem? Det løfter han sløret for her:

I Will Always Love You – Whitney Houston
– Fordi timing er alt. Denne Dolly Parton-sang er født, skrevet og komponeret til at være en af verdens største ballader. Whitney Houston leverer en vokal-perfomance, som vil gå over i historien, og hvem andre end hende kan og må synge hele første vers a capella i det, der blev til en af verdens største popsange.

I Can’t Make You Love Me – Bon Iver
– Fordi Justin Vernon tilføjer et ocean af inderlighed og en fantastisk klaverpræstation, som absolut lever op til sangens egen pianomand, nemlig medkomponist Bruce Hornsby. Jeg mener kun, at der findes én version af denne, som er en live-optagelse. Det gør den kun endnu mere rå og ægte.

Smile – Michael Jackson
– Dette tema komponeret af Charlie Chaplin og første gang fremført af Nat King Cole bliver udgivet på et tidspunkt i Michael Jacksons karriere, hvor man virkelig tror på det, han synger, på det album, det er udgivet på. Det er tydeligt at høre hans kærlighed til den skole af musikere og sangere, og han leverer en meget smuk version af denne.

Nothing Compares 2 U – Sinéad O’Connor
– De magiske coverversioner ender altid i et slags medejerskab af sangen. Jeg synes Sinéad O’Connor synger denne sang, så alle sanser og følelser bliver aktiveret. Så meget sjæl og så meget smerte i den vokalperfomance og produktionen med de strygerarrangementer, som igennem sangen synger med og næsten giver hende ret, gør denne til en af mine favoritter. Prince skrev en fantastisk sang – Sinéad bragte den til live.

Følg Burhan G på Facebook
Her er de mest populære Toppen af Poppen-fortolkninger

Hvordan skal man anmelde et cover-nummer til Gramex?

Præcist som alle andre udgivelser. Hos Gramex registrerer vi ikke, hvem der har skrevet hverken tekst eller musik til den sang, du indspiller. Det er vores gode kolleger i Koda, der sikrer betaling til komponister og sangskrivere.

Uanset hvor stærk en sang du har skrevet, er vi i Gramex kun interesseret i hvilke udøvende kunstnere der medvirker på indspilningen, og hvem der har producentrettighederne.

Dét skal du anmelde til Gramex – dét skal du ikke
Læs mere om Gramex

Du kender ham som frontmand i Baby Woodrose, Spids Nøgenhat og Dragontears. Nu har Lorenzo ’Guf’ Woodrose udgivet sit første solo-album Galmandsværk i sit eget navn Uffe Lorenzen.

Den allerførste plade han selv købte var på en camping-ferie i Tyskland. Faktisk købte han to.

Hvilken plade var det?

– Det har været enten Kraftwerks Man Machine eller et andet tysk band Trios debutalbum Da Da Da. Begge blev indkøbt på en cykel/camping-ferie i Tyskland med mine forældre i sommeren 1982, gætter jeg på. Der har jeg været omkring 11 år. Inden da eller kort efter havde jeg vist fået Kliches Supertanker i gave af min storebror, og hvis jeg ikke tager fejl, muligvis brugt mine egne penge på et par dumme hitsingler. Mænd i Blåt var en af dem. Måske også TV-2.

– Jeg husker tydeligt, at den tyske pladeforhandler spurgte, om jeg ville have den tyske eller engelske version af Kraftwerk. Jeg valgte den engelske, måske fordi jeg ikke helt forstod spørgsmålet, men den tysksprogede version er faktisk bedre, vil jeg sige i dag.

Hvorfor lige den?

– Der var noget helt uimodståeligt i Kraftwerk-nummeret The Robots, som både tiltalte en 11-årigs barndommelige interesse i Star Wars, robotter og sci-fi, men også det sære lydbillede, der pirrede min gryende musikalske nysgerrighed. Og Trios Da Da Da var et kæmpe hit den sommer.

Hvilket format?

– Begge på LP, naturligvis.

Hvad tænker du om pladerne i dag?

– Kraftwerk-pladen er jo en klassiker, som det er svært at skamme sig over, men den anden med Trio er faktisk heller ikke helt ved siden af; en ret rå garagerocklyd og en håndfuld sjove skabelon-agtige numre med titler som f.eks Achtung Achtung!

Hvornår har du sidst lyttet til dem?

– Jeg har beholdt begge plader et godt stykke vej igennem livet, men har for år tilbage skilt mig af med dem begge. De er sjove at vende tilbage til, men jeg lider desværre af alvorlige vinyl-relaterede pladsproblemer. Jeg savner også tit min Værsgo-LP og CPR-nummer-pladen med Kim Larsen, som jeg heller ikke har mere.

Vil du anbefale dem til andre?

– Om jeg ligefrem vil anbefale Trio-pladen er nok tvivlsomt. Men Kraftwerk-pladen er som sagt en klassiker, måske endda deres bedste album? Så JA!

Uffe Lorenzens solo-plade ‘Galmandsværk’ er udgivet på Bad Afro Records forrige fredag.

Læs mere og følg Uffe Lorenzen på Facebook eller Twitter

– Det handler om musik. Det er musikken, der er det primære. Og ja, så er det kvinder, der er på scenen alene, siger Nana Jacobi.

Hun er én af kræfterne bag HUN SOLO – et koncert-format, der præsenterer fem solo-koncerter af fem kvindelige musikere på én aften. Og i år har kunnet opleves på blandt andet Roskilde Festival, SPOT, Folkemødet og Smukfest.

Ideen fik Nana Jacobi og Kirstine Stubbe Teglbjærg for halvandet år siden. De to musikere og sangskrivere var nysgerrige på to ting: at gøre noget positivt for at få flere kvinder på scenen (HUN) og at udforske solo-koncerten som format (SOLO).

Efter at have præsenteret ideen for et par spillesteder, som ’ikke rigtigt kunne se det for sig’, ringede de til Anya Mathilde Poulsen. Hun er musikformidler på Roskilde Bibliotek og har blandt andet skrevet om kvinder i dansk rockmusik. Og hun kunne se det for sig.

Fra Roskilde Bibliotek til Roskilde Festival

Første HUN SOLO-show blev derfor afholdt på Roskilde Bibliotek den 8. marts 2016.

– Man får fem koncerter på én aften. Og en mulighed for at opleve noget helt ny musik. Og så sker der noget helt særligt, når kunstneren er alene på scenen uden band eller musikere. De synger selv. De spiller selv alt. De er selv afsender på musikken. Nogle folk forbinder kvinder med mest at være frontfigurer, og så får man altså et helt anderledes bredspektret billede her, fortæller Anya Mathilde Poulsen om formatet.

Siden da har de tre ildsjæle, der både fungerer som styregruppe i projektet og værter til koncerterne, mødt flere åbne end lukkede døre. Faktisk gik det pludselig meget stærkt for HUN SOLO.

Lineuppet skifter de til hver turné. Det betyder, at 28 artister indtil videre har været på scenen under HUN SOLO-navnet. Det er danske kunstnere som Kira Skov, Fallulah, Penny Police, Lydmor, Emma Acs, Lucy Love, Annika Aakjær, men også nordiske navne som færøske Eivør, svenske Mariam the Believer og islandske JFDR.

Netværk og rollemodeller

Højdepunktet er de tre kvinder helt enige om: Roskilde Festival! Med fuldt band, et fyldt telt og en kæmpe produktion.

– Det var stort og ambitiøst og et kæmpe arbejde at få alle detaljer til at spille. Men alt gik op i en højere enhed og blev en virkelig flot koncert, både musikalsk og visuelt. Det er en af de HUN SOLO-koncerter, jeg er mest stolt af, fortæller Kirstine Stubbe Teglbjærg.

Men det er som bekendt ikke (kun) størrelsen, det kommer an på.

– Jeg er også stolt af, at vi nu kommer helt ud i landet. Det synes jeg er lidt af en sejr. At komme ud og få rørt nogle mennesker i Aabenraa og Skagen og Vejle og Rødovre og Køge, siger Kirstine Stubbe Teglbjærg.

Hvad er de ellers mest stolte af ved at have sat HUN SOLO i søen og 28 kvinder på plakaten?

– Jeg er mega stolt af det sisterhood, vi har skabt. Når vi er ude på turne, er der bare så god stemning. Det er så særligt og så fint den måde vi knytter bånd til hinanden og får skabt det her sisterhood, som ellers ikke altid er så synligt i branchen, svarer Nana Jacobi.

– Og jeg er stolt af at være med til at skabe en platform, hvor publikum kan opleve så forskellige musikere og så forskellige kunstneriske udtryksformer. Et format, der giver folk noget nyt og viser noget af alt det talent, der er derude, supplerer Anya Mathilde Poulsen.

Det gælder ikke mindst de unge piger, der er next in line. Til efterårets turne har HUN SOLO derfor aktivt inviteret de helt unge piger fra de lokale musikskoler med til koncerterne. For som man siger om de der rollemodeller:

‘If you can see it, you can be it.’

Ind i kampen

At gå sammen som HUN SOLO har vist sig at være en enkel men effektiv måde at åbne døre, der før var låst. En strategi, de også genkender fra andre sammenhænge.

– Jeg oplever helt klart, der er en form for kollektiv bølge lige nu, hvor man rykker sammen og hjælper hinanden. Men der er også sket et skred i bevidstheden om kvinder i branchen i forhold til for bare 3-4 år siden, siger Nana Jacobi.

Det skyldes ifølge Anya Mathilde Poulsen ikke mindst den såkaldte 80/20-rapport, der i konkrete tal var med til at kaste lys over hvor skævt billedet så ud.

Feltet indbyder dog stadig til konflikt og stærke følelser.

– ‘I kan da bare gøre det. Kom ind i kampen!’ Det hører vi tit. Vi viser nogle af de kvinder frem, som rent faktisk GØR det, og som er mega seje til det. Og fra de helt unge piger, der kommer til vores koncerter, hører vi gang på gang, at det giver dem blod på tanden og selvtillid til at fortsætte med at spille at se artisterne til HUN SOLOs koncerter, siger Kirstine Stubbe Teglbjærg.

– Vi har hele tiden fokus på musikken. Og så er vi drevet af en positiv energi. Vi er ikke sure på nogen. Vi kommer med et positivt tiltag, der skaber jobs og sætter damer op på scenen og viser høj kvalitet frem, siger Nana Jacobi.

– Det handler jo dybest set om at få så mange talenter i spil som muligt. Og det ville da være sært, hvis man ikke støttede op om det, tilføjer Anya Mathilde Poulsen.

HUN SOLO er på landevejen i øjeblikket og afslutter deres efterårsturné på søndag den 26. november i DR Koncerthuset feat. Sys Bjerre, Kirstine Stubbe Teglbjærg, Mendoza, Nana Jacobi og svenske Cajsa Siik.

Følg HUN SOLO på Facebook
Få de seneste tal på køns(u)balancen i dansk musik

New York har én. London har én. Nu har København også sin helt egen podcast-festival.

Skabt af fans. For fans.

– Det er jo et område af medieverdenen, som lige pludselig er eksploderet. Og der er rigtig mange, der taler om podcast og lytter til dem, men der er ikke så mange fora, hvor man kan dele det. Så jeg glæder mig til der kommer publikum på, og så glæder jeg mig til at kunne dele min begejstring med andre begejstrede, fortæller Ane Cortzen i en video på festivalens Facebook. Hun skal selv live-indspille en episode af sin podcast ‘Hjørnekontoret’ mandag den 20. november.

Ud over live-indspilninger af nogle af landets mest populære podcasts kan du lytte med på samtaler mellem nogle af de bedste podcastere i Danmark. Hvordan får de ideerne? Og hvordan udgiver de en serie uden at kende slutningen?

Producerer du selv podcasts, eller drømmer du om det, kan du blive klogere på, hvordan du går fra ide til koncept eller blive fortrolig med podcasternes favorit-redigeringsprogram. Test også din podcast-idé af på nogle af branchens skarpeste redaktører. Og kan man egentlig leve af at lave podcasts?

På programmet kan du blandt andet finde:

• Sort Søndag med Anders Bøtter og Peter Albrechtsen
• Bucket List med Le Gammeltoft feat. L.O.C.
• Politikens Poptillæg med Lucia Odoom og panel
• Album om Paul Simons Graceland med Kristian Leth og Ralf Christensen
• Standard, Soundvenues hiphop-magasin med Kristian Karl og Mads Viktor
• Lydkunst, kunsten.nu’s podcastmagasin med nogle af pionererne inden for dansk lydkunst
• Elektronista med Christiane Vejlø feat. Søren Rasted (gratis)
• Talk med Tim Hinman, Julie Thing, Morten Narvedsen (gratis)
• Og meget meget mere …

Hvert show, talk, workshop har eget billetsalg. I Skuespilhusets foyer er der gratis events, som er åbne for alle.

Alt sammen foregår over to dage i Skuespilhuset den 19. og 20. november fra klokken 12.00.

Læs mere og se hele programmet
Følg Podcast Festival på Facebook

Producerer du podcasts?

Laver du selv podcasts og bruger du indspillet musik? Så skal du huske at lave en aftale med Gramex om betaling for musikken.

Det er hurtigt gjort og koster ikke alverden. Så sørger vi for at sende din betaling tilbage til musikere og pladeselskaber.

Husk også at kontakte vores gode kolleger i Koda, der sikrer betaling til komponister og sangskrivere.

Har du spørgsmål, kan du altid kontakte os.

Læs mere om podcasting-aftaler med Gramex

Koda inviterer alle musikere, sangskrivere og pladeselskaber på Færøerne til at kigge forbi spillestedet Reinsariid i Tórshavn den 22. november kl. 17-20.

Få overblik over hvad du kan bruge Koda og Gramex til. Hvem får penge for hvad? Og hvad skal du selv huske hvornår?

Her fra Gramex kan du møde juridisk seniorkonsulent Jens Virgar Jacobsen, der selv er færing og også selv spiller musik.

Du kan også møde Pernille Rosendahl til en kort artist talk. Pernille tager sit band med og vil optræde med et par numre sammen med Teitur.

Tid: Onsdag d. 22. november kl. 17:00 – 20:00
Sted: Reinsariid, 3 Tórsgøta, Tórshavn

Gratis adgang. Og du behøver ikke være medlem af hverken Koda eller Gramex for at deltage. Hvis du ikke er medlem, lader du bare feltet med Koda-nummer stå tomt, når du tilmelder dig.

Se programmet og tilmeld dig

Skriver, spiller eller udgiver du musik? Så tag med, når Koda afholder sit næste medlemsarrangement i Aalborg. Denne gang med særligt fokus på udgivelser.

I Musikkens Hus kan du møde de organisationer, der håndterer dine rettigheder som skabende kunstner (Koda og NCB), som udøvende kunstner (Gramex) og som pladeselskab/producent (Gramex).

Men hvem gør hvad hvornår, og hvad skal du selv huske, når du udgiver din musik?

Fra Gramex’ medlemsafdeling kan du møde Timo Møllenberg og Peter Zeuthen, der begge to også selv skriver, spiller og udgiver musik.

Mød også DiGiDi, der fungerer som aggregator og for eksempel kan distribuere din musik på diverse streaming- og downloadtjenester.

Gratis adgang. Og du behøver ikke være medlem af hverken Koda, NCB eller Gramex for at deltage.

Tid: Mandag den 13. november klokken 16.00 – 19.00.
Sted: Jysk Musikkonservatorium, Musikkens Plads 1, 9000 Aalborg. Lok. 543. 5. sal.

Læs mere og se programmet

Tilmeld dig hos Koda her (senest 9. november)

NB: Er du ikke medlem af Koda, kan du bruge gæstekoden 123456, når du melder dig til.

De internationale superstjerner fylder meget på streaming-tjenester og radioflader i dag. Men den her uge er anderledes. Det er Spil Dansk Uge hele uge 44. Og dét kan høres, når man tænder for radioen.

– Den danske musik risikerer at blive presset af markedsudviklingen, fordi flere og flere danskere lytter til musik via store internationale streamingtjenester, hvor danske kunstnere blot er ét tilbud blandt mange. Udfordringen er at modstå, at det danske drukner i den store internationale konkurrence. Vi er en lille nation og et lille sprogområde, og i DR tager vi det meget alvorligt at afspejle og styrke den danske musikscene, siger radiochef Gustav Lützhøft fra DR og fortsætter:

– Derfor er det helt naturligt for DR at fortsætte det tætte samarbejde med Spil Dansk, som vi har haft lige siden begivenheden blev lanceret i 2001. Vi var tidligere med ved fejringen over én dag, da der var tale om en Spil Dansk Dag, og nu er vi med til at markere begivenheden i hele Spil Dansk Ugen på tværs af alle vores radiokanaler, siger Gustav Lützhøft.

Torsdag den 2. november spiller P3 og P4 udelukkende dansk-produceret musik fra klokken 6 om morgenen til midnat. De andre kanaler fejrer Spil Dansk Ugen hver især med for eksempel en tema-dag i prime-time med dansk musik.

Airplay giver Gramex-penge

Gramex er klar til at registrere hvert eneste minut og sekund, der bliver spillet musik – både de velkendte klassikere, det glemte guld, de upcoming bands og artister og acts, vi ikke ellers hører i radioen resten af året.

– I Gramex hverken kan eller vil vi blande os i, hvilken musik vores kunder vælger at spille. Men det er ingen hemmelighed, at vi glæder os hvert år, når det er Spil Dansk-tid. For jo flere minutter den danske musik får i radioen, jo flere penge kan vi udbetale til alle de danske musikere og pladeselskaber, der er afspillet, siger adm. direktør i Gramex John R. Kristensen.

– Bare husk at få anmeldt jeres udgivelser, så vi ved, hvem der skal have pengene, opfordrer John R. Kristensen.

Sådan anmelder du en udgivelse til Gramex

DR spiller ekstra meget dansk i uge 44
Se hvad der sker i Spil Dansk Ugen